wiki alain michon - residence artiste en milieu scolaire 2009 - 21/01/2015

Dans le cadre des "résidences d'artistes en milieu scolaire" Alain Michon est invité à mener un projet pédagogique au Collège Les Jasmins à Grasse avec:

la classe S.E.G.P.A ; les professeurs Muriel Desutter, Christine de Raco et Dominique d'Estienne, principal adjoint du collège.
les Ateliers Pédagogique de l'Espace de l'Art Concret de Mouans-Sartoux, représentés par Régine Fertillet.

PROJET ... avoir son mot à dire...mettre en jeu la parole...

Projet modéré par Odile Albrecht de l'Académie de Nice.

Il s'agit d'un "work in progress“ où la classe est invitée à participer activement à l'élaboration du projet dès sa conception. Je souhaite proposer une forme de travail en équipe qui implique les élèves, les responsables des Ateliers pédagogiques ainsi que des professeurs du collège.

Déroulement

L'élève décrit à haute voix une de ses activités préférées : ce que j’aime faire, ce que je voudrais faire, ou ce que j’imagine pouvoir faire…. Pendant le temps de la lecture, un partenaire propose une séquence sonore pour accompagner le texte. Cette intervention sonore peut être bruitée, mélodique, rythmique ou paysagiste, elle peut "coller au texte tout comme le perturber" l'important sera pour nous de faire cohabiter ces deux modes d'expression pour accueillir une intervention supplémentaire : un troisième personnage. Celui-ci, après avoir fait des recherches autour du sujet exposé rapporte à voix haute son point de vue ( texte scientifique, philosophique, médical, sportif , technologique etc.) Ils doivent alors faire jeu à trois et travailler à l'organisation dans l'espace de ce trio (mouvements, attitudes, lecture des textes à haute voix, combinaisons, entrées-sorties, durée des interventions et rapport avec les outils de captation (son et caméra).

...<<Empiéter sur le jeu de son partenaire c'est rendre concret l'espace en le mangeant... >> . impression rapportée par Line Cathelain

Organiser les scènes pour une captation visuelle et sonore

Chaque étape sera enregistrée ( texte en solo , duo et trio) les captations serviront à la fois de mémoire, d’expertise, mais aussi d'éléments scéniques que nous pourrons réutiliser dans le projet global. Les matériaux collectés pourraient aussi constituer une base de données pour un blog. Blog géré par les élèves accompagnés ou non par un informaticien du collège.) Ainsi nous aurions à mettre en parallèle deux niveaux de représentation, un vivant (plateau de représentation et un autre virtuel (blog, wiki ou autre), la juxtaposition de ces modes de représentation permet de poser la question des outils de création mis à notre disposition aujourd’hui et de les lier plutôt que de les mettre à distance.

Tournage en plan séquence.

Les différents séquences seront organisées de sorte que la prise de son et la prise de vue puissent être réalisées en un seule fois et dans une durée déterminée (le temps d'écoulement d'un sablier). Ce procédé de cinéma le "plan séquence" demande plus de travail en amont mais il évite les procédés techniques de montage et de post-production. Procédés qui engageraient une infrastructure technique trop contraignante pour le collège. Notre préférence va vers le contact direct de l'élève dans son espace quotidien d'apprentissage, nous préférons en changer la perception en affinant l'acuité de son écoute et de son regard. Ce choix esthétique et technique incite l'élève à bien préparer son projet en amont des enregistrements, les élèves apprennent à répéter autant de fois que nécessaire une suite d’évènements dans l'espace (marquage au sol) et dans le temps pour réussir à finaliser le projet en une seule prise. Il permet également de constituer des groupes d'élèves qui vont se charger des prises de vue et des prises de son. Cela implique qu'ils réfléchissent avec les acteurs du pourquoi et du comment de tel ou tel choix ( angle de vue , gros plan, déplacements de la caméra ou des acteurs etc...) Nous établirons des contraintes (durée, mouvement de caméra, déplacement des corps et objets dans l'espace ) de sorte que les choix opérés puissent être très lisibles lors des séances d'écoute et d'analyse critique.

Ce qu'on peut en attendre

Echanger et encourager autant les savoirs faire intuitifs que les savoirs faire techniques.
Tisser des liens entre l’écriture, l’art de la performance poétique et la mise en scène.
Tenter de favoriser une qualité d’écoute dans la classe, où chaque élève trouve « son mot à dire !..»
Encourager les élèves à se focaliser sur ce qu'ils disent et comment ils le disent.
Travailler en groupe pour un même projet.
Ouvrir la possibilité de construire de vrai faux discours scientifiques ou philosophiques ou des thèses forcément non maîtrisés par le ou les conteurs.

Pôles d'attractions

Le projet dans sa globalité peut avoir divers niveaux d’implication (en tenant compte du niveau d’intérêt et de motivation des élèves de la classe concernée):

La prise de parole dans un lieu vivant (forme théâtralisée, “slamée“, contée, descriptive, abstraite, poétique, déclamatoire, musicale etc.))
La mise en onde d'objets usuels, quotidiens, familiers.
Les procédés de captation / support physique ou informatique (son, vidéo, dessin manuel, photo, croquis).
La mise scène sur le “ plateau “ (organiser l’espace, les objets scéniques, le mouvement, la lumière, l’organisation spatiotemporelle des évènements).
L'écriture de scénarios dans le cas d’une captation qu’elle soit sonore ou visuelle implique une préparation, un plan. Activité à mener en équipe associée au lecteur initiateur du texte (comment filmer la performance, quel angle de vue, la durée des plans, le cadrage, la prise à la volée, les plans-séquences, le montage à la prise de vue : le montage cut).
La construction d’un site ou la création d’un blog pourrait impliquer un professeur ou un élève ayant la maîtrise technique des outils du web. Ce pourrait être aussi une application pratique d’un cours informatique dispensé à l’école. Ou bien l’intervention, extérieur d’une tierce personne complétant mon intervention.
D’un point de vue plus technique,je m'attacherai à définir les enjeux d'une prise de son de la voix dans un lieu donné et devant une assistance, tandis que les élèves et leurs professeurs prépareront en amont le contenu de la prise de parole.

Remarque : Pour la prise de rôle, les engagements ne sont pas fixes, ils peuvent évoluer voir même s’échanger ( un photographe peut devenir acteur) à condition que chaque changement se fasse dans la responsabilité. ( si je change , je me fait remplacer et je forme celui qui me remplace).

Notes

Tournage en plan séquence:

Au cinéma, un plan-séquence est une séquence (ou éventuellement un morceau important de séquence) filmée en un seul plan, et restituée telle quelle dans le film final, c'est-à-dire sans montage ou interruption de point de vue (sans plan de coupe, fondu, volet ni champ-contrechamp). Le plan-séquence a une unité sur le plan narratif (c'est une séquence) et sur le plan technique (c'est un plan), d'où son nom. Le plan-séquence est souvent difficile à maîtriser, notamment en cas de mouvements de caméra et d'acteurs, car il faut étudier le champ de la caméra (moment où les acteurs entrent et sortent du champ. D'où la nécessité de le répéter avant, pour que tous les intervenants (acteurs et techniciens) s'accordent.

Le tourné-monté.

Le tourné-monté est une technique de réalisation cinématographique qui consiste à tourner tous les plans d'un film en continuité, dans l'ordre chronologique, c'est-à-dire dans le même ordre que celui qui sera présenté au spectateur et en ne réalisant qu'une seule prise par plan, de sorte que le film n'ait pas besoin d'être monté ultérieurement. Littéralement il est tourné "déjà monté". La contrainte de ne pas faire de montage en post production impose des coupes ou des changements de plans au moment du tournage : exemple un gros plan, une pause, un zoom arrière, une pause, un déplacement de gauche à droite... Les zooms, travellings et autres mouvements se réalisent en bougeant dans l’espace caméra portée; ce qui implique une grande attention des déplacements dans l’espace et par voie de conséquence révèle une qualité du geste.

P.S La pratique du T'AÏ-CHI-CHUAN pourrait aider considérablement la pratique de la caméra portée ou bien l'inverse, la pratique de la caméra portée pourrait très bien inciter l'élève à la danse ou au T'AÏ-CHI-CHUAN.

A consulter:

les films expérimentaux de Luc Moullet, Boris Lehman.
--le plan séquence http://www.dvdrama.com/news-19835-les-fils-de-l-homme-analyse-de-plan-sequence-1.php
--Le point sur la caméra au poing de Jimmy Glasberg
http://www.afcinema.com/Le-point-sur-la-camera-au-poing-de.html
--L'utilisation d'objets concrets pour produire des sons : les idiophones : http://fr.wikipedia.org/wiki/Percussion_idiophone
--exemple de film court:
http://www.filmcourt.fr/Bande_annonce-469-0-0-0.html

Partenaires :

Atelier ateliers.pedagogiques@espacedelartconcret.fr
regine.fertillet@wanadoo.fr
http://www.crdp.ac-nice.fr/eac/menu_ateliers.htm
odile.albrecht@ac-nice.fr

à réfléchir: Le rapport au bruit, au son : le bruiteur : le parasite : le musicien.